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    [description] => El propósito de este libro es ser un apoyo y una guía para los estudiantes de la licenciatura de Historia de la FES Acatlán del tercer y cuarto semestres, y se publica en dos partes, de las cuales ésta constituye la segunda. Este Manual de Historia del Arte II, siguiendo el programa de dicha asignatura, abarca desde el Renacimiento hasta el arte del siglo XX.
Con esta obra el alumno podrá conocer, a partir de su análisis, las teorías y técnicas más importantes de las artes plásticas, así como las características y trascendencia de la arquitectura, escultura y pintura de los pueblos estudiados, dentro de su contexto sociopolítico.
Es necesario señalar que sólo se trata la arquitectura, escultura y pintura y no al resto de las Bellas Artes debido a la amplitud de los contenidos de los programas.
Asimismo, es importante subrayar que la información está acompañada por imágenes representativas del tema en cuestión, de esta manera se busca fomentar en el alumno la observación, el análisis, la interpretación y la memoria visual, pero sobre todo reafirmar los conocimientos.
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Con esta obra el alumno podrá conocer, a partir de su análisis, las teorías y técnicas más importantes de las artes plásticas, así como las características y trascendencia de la arquitectura, escultura y pintura de los pueblos estudiados, dentro de su contexto sociopolítico.
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Pichardo Hernández, Adria Paulina Milagros
Licenciada en Historia y estudios de Maestría en Historia del Arte, en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Cursó el diplomado: La vida cotidiana a través del Arte, 2005. Ha impartido clases en las carreras de: Historia y Arquitectura, en la FES ACATLÁN, y Letras Modernas, en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha publicado: "El Templo de la Encarnación en la Ciudad de México" en el libro Estudios acerca del arte novohispano, México, UNAM, 1983, así como "Historia documental de Naucalpan", en Itinerario de las Miradas, 4 volúmenes, Programa de Investigación, Acatlán, 2008. Colaboró en los libros: Juan Correa, su vida y su obra, coord. por Elisa Vargas Lugo, con el artículo: "San José, el patrono de la Nueva España" y en Pintura mexicana en lámina. Un territorio por descubrir, México, 2006.
    [toc] => ÍNDICE
INTRODUCCIÓN 7
RENACIMIENTO 9
Renacimiento en Italia 9 Quattrocento 11  Cinquecento 31 Renacimiento fuera de Italia 50 Francia 51 Inglaterra 58 Alemania 62 Flandes 68 España 69
MANIERISMO 81
BARROCO 91 Barroco en Italia 92 Barroco fuera de Italia 98 Francia 99 Inglaterra 110 Alemania 115 Flandes 118 Holanda 120 España 123
NEOCLÁSICO 137 Neoclásico en Italia 138 Neoclásico fuera de Italia 141 Francia 141 Inglaterra 147
Alemania 151 España 153
Estados Unidos 160
ARTE MODERNO 165 Arquitectura 166 Diversas corrientes y movimientos en algunos países 167 Escultura 172 Pintura 177 Romanticismo 177 Realismo 181 Impresionismo 185 Posimpresionismo 192 Neo impresionismo o puntillismo 197 Fauvismo 199 Expresionismo 201 Abstraccionismo 205 Cubismo 208 Dadaísmo 214 Surrealismo 217
ARTE CONTEMPORÁNEO 225 Arquitectura 226 Escultura 229 Pintura 236 Expresionismo abstracto y pintura de acción 237 Op art 239 Pop art 240 Hiperrealismo 242 Arte naif 244 Realismo social y muralismo mexicano 245 Pintura en Iberoamérica 251
FUENTES CONSULTADAS 263
    [free_reading] => El presente trabajo tiene por objetivo ser un material de apoyo didáctico para la asignatura de Historia del Arte (1y que cursan los alumnos durante tercer y cuarto semestre de la Licenciatura en Historia. La materia, así como este manual están divididos en dos partes:
1) Historia del Arte 1. Comprende desde las primeras manifestaciones artísticas plasmadas por el hombre en la prehistoria, en las grandes civilizaciones de medio oriente, Grecia, Roma, los diferentes estilos de la Edad Media como el paleocristiano, bizantino, islámico, románico, para culminar con el gótico.
2) Historia del Arte II. Abarca el arte del Renacimiento, Barroco, Neoclásico y el surgimiento del arte moderno y contemporáneo.
Para la realización de este material, se ha llevado a cabo una profunda investigación bibliográfica tanto material, como virtual, con el fin de recopilar la información necesaria, ya que la selección y exposición de ésta, se ha basado en lo académico, en la experiencia docente y en la retroalimentación que surge en clase entre maestro y alumno, de ahí que los textos sean concisos y con un lenguaje accesible para los estudiantes.
Con el fin de lograr una clara exposición, cada tema se ha estructurado de la siguiente manera:
1) Introducción. En ella se establecen las generalidades del arte a tratar y en algunas ocasiones, se incluye un mapa para facilitar la ubicación geográfica.
2) Arquitectura. En este apartado se señalan las características generales y, si es necesario, se puntualizan las particularidades que corresponden a determinada escuela o región.
3) Escultura. Se muestran particularidades afines y si lo hay, el o los artistas más representativos de esta expresión plástica.
4) Pintura. En esta sección se presentan peculiaridades de esta manifestación artística; a semejanza de la escultura, se mencionan los pintores que sobresalen de cada estilo. Para el desarrollo del programa de Historia del Arte II, se han agregado breves biografías a algunos de los artistas, con el fin de lograr una mejor comprensión de la obra y/o del momento.
5) Artes menores. En la parte de Historia del Arte 1, se incluye sólo en caso de haber tenido un desarrollo significativo dentro del tema.
No debe perderse de vista que se incluye sólo la arquitectura, escultura y pintura en cada unidad temática y no el resto de las Bellas Artes, debido a la amplitud de los contenidos de ambos programas.
Asimismo, es importante subrayar que la información está acompañada por imágenes, las cuales se han elegido por ser consideradas como representativas del tema en cuestión, de esta manera se busca fomentar en el alumno la observación, el análisis, la interpretación, la memoria visual y sobre todo reafirmar los conocimientos.
HISTORIA DEL ARTE
Es la parte de la historia que trata de describir, comprender y valorar las obras artísticas espaciales, desde el punto de vista de sus relaciones con las épocas anteriores y sucesivas, así como de la consideración de sus propiedades típicas o características propias.
En el presente trabajo estudiaremos las manifestaciones plásticas -arquitectura, escultura y pintura- que realizaron los seres humanos de la prehistoria, las civilizaciones de medio oriente (Mesopotamia, Egipto y Persia), las de extremo oriente (India, China y Japón), las del Egeo (Creta, Micenas), la antigua Grecia, la antigua Roma, los primeros cristianos, así como el arte bizantino, árabe, románico y gótico. Aunque no estudiaremos todas las Bellas artes, es importante dejar en claro que existe una relación muy estrecha entre las artes plásticas y las obras de arte no espaciales, como la literatura, la música y el teatro, entre otras.
En una obra de arte, debernos considerar algunos elementos que contribuyen a su valoración, en este sentido podemos mencionar:
o	Técnica. Es el conjunto de procedimientos y recursos empleados en el arte en sus diferentes manifestaciones.
o	Valoración estética. La podemos identificar como la tendencia hacia la perfección y la belleza, esto distingue las obras hechas por el hombre de las del resto de los seres vivos.
o	Momento histórico. Se refiere al análisis de las obras de arte como una manifestación del momento en que fueron hechas.
Ahora bien, si consideramos a la historia del arte como el estudio de la obra artística, podemos examinarla bajo un doble punto de vista:
o	Expresión de un contenido. Expresión de una idea o concepto, lo cual es esencial para la comprensión y valoración de una civilización, de un periodo histórico o de un ciclo cultural.
o	Sentido estrictamente formalista. Es decir, portadora de formas.
Antes de comprender el arte, es necesario conocer la obra artística a través de los sentidos, esto es vital en el estudio de la historia del arte, sobre todo el análisis de las formas artísticas y su evolución a través del tiempo y del espacio.
La división de la historia del arte es independiente de la que atañe a la historia, ya que se encuentra determinada por el espacio geográfico y el tiempo.
En el estudio de la historia por edades, existen diferentes subdivisiones en una misma edad las cuales serán vistas durante el semestre:
o	Edad Antigua. Arte egipcio, persa, griego y romano.
o	Edad Media. Arte árabe, bizantino, románico y gótico.
Por tanto podemos hallar varias subdivisiones dentro de cada edad, tomando en cuenta el factor geográfico; lo mismo sucede con el tiempo, dentro de la edad moderna de la historia podemos mencionar varios estilos: Renacimiento y Barroco, entre otros, en los cuales no influye tanto el territorio, sino la época en que se desarrollaron. Es importante señalar que la comprensión del arte, es esencial para el conocimiento de cada una de las edades en que se divide la historia, sin que esto quiera decir, que la obra de arte sea la más importante expresión de una cultura.
La obra de arte, es fruto de causas y acciones colectivas, porque el artista está sujeto al medio ambiente y a la evolución de formas recibidas de sus predecesores y contemporáneos.
Para el estudio de la historia del arte, es también importante conocer qué es el estilo, ya que a lo largo del curso, veremos varios tipos y cómo se transforman en un fenómeno del tiempo, del acontecer o como resultado de un hecho histórico.
La historia en momentos determinados, plantea situaciones análogas, a las que el hombre responde de diversos modos. Bajo condiciones afines, surgen obras semejantes, mas no iguales.
Todo lo que crea el hombre, lleva el sello de la época a la que pertenece, por igual lo que crea en una situación histórica dada. Llamamos estilo, haciendo referencia a la época, al fenómeno que consiste en que cada momento artístico posee un lenguaje formal común. En la antigüedad existió una unidad estilística, dependiendo del factor geográfico, así hablarnos de arte en Mesopotamia o de arte egipcio, también se dio una unidad estilística de acuerdo al tiempo, dentro del arte griego, por ejemplo, existen periodos muy bien definidos: arcaico, clásico y helenístico, cada uno desarrollado en un momento histórico diferente. El problema se complica en épocas posteriores, conocidas como auto conscientes, debido a que el estilo personal del artista puede diferenciarse del general de la época e incluso contraponerse a él; el artista logra así su propio y peculiar estilo, en contraposición con sus predecesores y contemporáneos, esto surgió a partir del Renacimiento, podemos citar como ejemplo, a Domenikus 'Theotokopulus (1541-1614) conocido como El Greco.
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