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Orlando Merino es egresado de la licenciatura de ciencias de
la comunicación en la Universidad Autónoma Metropolitana
-Xochimilco y de la carrera de cine en el Centro Universitario
de Estudios Cinematográcos de la UNAM. Con su tesis “Vieja
Moralidad” obtuvo el premio Ariel al mejor mediometraje de
cción y el premio Mano de Bronce en el Festival Latinoamericano
de Cine de Nueva York. Tiene además un posgrado en
visualización creativa por la Universidad de la Comunicación.García Estrada, Jaime
Jaime García Estrada es escritor y director de arte. Estudió la
[toc] => Contenido
carrera de cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográ
cos de la UNAM, especializándose en las áreas de guión y
dirección de arte. Actualmente es profesor de la misma
institución y del Centro de Capacitación Cinematográca.
Introducción 11
1. El impresionismo: corriente de vanguardia en el siglo XIX 17
II. La pintura impresionista y su relación con la ciencia y la tecnología 53
III. El postimpresionismo: un paso más allá en las artes visuales 151
IV. Vincent van Gogh: la cumbre del postimpresionismo 181
V. Las vanguardias pictóricas y su relación con el cine 217
VI. El cine francés y el impresionismo 251
VII. El realismo poético francés 285
La vida de los pintores llevada al cine 319
IX. Impresionismo y postimpresionismo en el cine contemporáneo 359
Epílogo 401
Bibliografía 405
Filmografía 411
Índice de obra 431
Índice onomástico 447 [free_reading] => Introducción Todo cambia, nada es. Heráclito de Éfeso El cambio es la única cosa inmutable. Arthur Schopenhauer Mucho se ha escrito sobre los vínculos que asocian al arte pictórico con otras artes. Duplas como la pintura y la música o la pintura y la arquitectura son motivo de análisis simbióticos. Muchas veces, esta aproximación sólo se plantea desde la perspectiva estética precisamente de una mutua inspiración. La correlación entre la literatura y el cine es tema de un sinnúmero de estudios: se habla de la intertextualidad y de la adaptación de la primera al segundo, ya sea desde la literatura dramática con obras teatrales o desde la narrativa a través de cuentos, novelas e incluso poesías y ensayos. En casos menos frecuentes, el camino se recorre en sentido opuesto: desde la pantalla cinematográfica hasta las páginas impresas o digitales. Podría entonces plantearse de principio si resulta pertinente un análisis que asocie al cinematógrafo con la pintura. Teniendo en cuenta que ambas expresiones artísticas utilizan la imagen y su representación desde el punto de vista de sus creadores, existe una primera gran conexión. Estudiosos y artistas del cine, desde muy diferentes ópticas y tendencias, han propuesto un maridaje o al menos un paralelismo entre ambas disciplinas. El realizador soviético Serguiey Eisenstein, que tanto aportó a la teoría del montaje, menciona a Goya, El Greco y Van Gogh, entre otros artistas de la plástica, cuando habla del encuadre y la composición cinematográfica. Directores como Federico Fellini, Peter Greenaway y David Lynch consideran, aunque con divergencias, que el cine heredó muchos de los hallazgos que hicieron ilustradores y pintores en distintas épocas y culturas. Son también responsables del resultado final de la imagen fílmica en pantalla los directores de arte y los cinefotógrafos, quienes echan mano de constantes referencias del arte pictórico mundial. Los efectos digitales, a fin de cuentas, son herramientas que con nuevas tecnologías ayudan a construir el cuadro del cine. Ante la duda de la pertinencia de una reflexión sobre la correlación entre pintura y cine, resulta aún más incierta la asociación entre un periodo o corriente particular de la pintura, en este caso el impresionismo y el postimpresionismo con la cinematografía. La idea del presente texto es vislumbrar qué aportaciones específicas hicieron estas vanguardias pictóricas al cine, sobre todo en sus inicios, y cómo algunos de los lineamientos conceptuales y hallazgos estéticos propios de estos movimientos artísticos siguen incidiendo hasta el día de hoy en realizadores, cinefotógrafos y directores de arte, reflejándose en su quehacer fílmico. Por supuesto que no se pretende afirmar que este periodo de la historia de la pintura en Occidente ha sido la única o mayor influencia en la construcción de la imagen cinematográfica, en sus temas o en sus estructuras narrativas. Toda la pintura, básicamente desde el Renacimiento, ha nutrido e inspirado a los artistas visuales, en particular a los que se ocupan de "construir" imágenes. Es evidente la influencia de la pintura renacentista en la creación de la perspectiva y la profundidad en los medios bidimensionales. Se tiene una deuda con científicos, técnicos y artistas que estudiaron la manera en que el ojo humano percibe el mundo que le rodea a partir de la luz. Caravaggio, Rembrandt o Vermeer han motivado a muchos fotógrafos de cine a buscar formas de iluminación como las que estos pintores representaron en sus cuadros. El uso del color, con sus armonías y contrastes, ha inspirado a directores de arte, quienes han seguido las enseñanzas de las obras de Miguel Ángel, Botticelli o Goya. La composición del cuadro también ha tenido impacto en realizadores y cinefotógrafos, a partir de trabajos de Da Vinci, David o Velázquez. Podríamos afirmar que la imagen gráfica del cine finca sus cimientos sobre la tradición pictórica que se ha desarrollado desde las cuevas de Altamira hasta los grafitis del arte urbano de nuestros días. Sin embargo, el presente texto se restringe a un periodo concreto que fue revolucionario dentro de la historia del arte occidental porque coincide, no sólo con la aparición del cinematógrafo como herramienta tecnológica y luego artística, sino también con una serie de antecedentes: el surgimiento de la fotografía fija, los estudios científicos sobre óptica y el análisis del movimiento, al igual que con varios adelantos teóricos como el estudio del color, y también tecnológicos como la luz eléctrica, la grabación y reproducción de sonidos a través del fonógrafo. También hubo fenómenos sociales fundamentales en aquellos años: el boom de la Revolución Industrial, el surgimiento y ascenso de una burguesía, la aparición gradual de una incipiente clase media, el arraigo cada vez más generalizado de un pensamiento liberal —cuyas raíces estaban en la Ilustración del siglo anterior— y sus enfrentamientos con el pensamiento conservador, pero sobre todo la paulatina aparición de las democracias, particularmente en Estados Unidos y varios países de Europa. Estos cambios sociales provocaron una convulsión, no sólo en la manera de pensar de ciertos grupos, sino también en nuevas estrategias de aproximarse a las artes... 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